diario di bordo
Ricordo
Conor Fynes from Prog Archives
12 lug
It seems that every band at some point in their career, comes out with an album that while not necessarily distinguishing itself in terms of quality, is decidedly different from the others in some aspect. With the third chapter in the musical saga of Nicola Randone, a much more laid back and song-based approach to record making is used, to mixed success.
While one of the things I really love about the music of Randone is his ability to make cohesive song suites that encompass the entire course of the album, each track here feels very individual and separate from the rest. Although this is the way that many pop/rock albums are intended to be, Randone has proven itself to be a group that can do much more. This aside however, ‘Ricordo’ is still a very good piece of music, although it doesn’t quite compare to some of the masterpieces the band has released over time.
‘Ricordo’ (italian for ‘memory’) is more or less set up like Rush’s seminal ’2112′ record; a twenty minute ‘epic’ at the beginning with five shorter length songs afterwards. Having greatly enjoyed Randone’s music throughout all of what I had heard so far, the prospect of a twenty minute composition was pretty exciting. Unfortunately, while the music is pleasant with quite a few excellent parts, it didn’t quite match up to my expectations. The idea of a great epic is to cycle through a great many different sounds and emotions while making it all still sound like a single piece of music. While it does grow with each listen, the epic ‘Jill’ could have been so much more with the sort of dynamic range that is present on alot of other Randone albums. The highlight of ‘Jill’ would have to be the vocal work, both male and female. There is definately the sound here of a Spaghetti Western epic in the works; even the FX whinnies of horses help to reinforce this notion… However, unlike a proper Western, there doesn’t seem like there is proper tension (the archetypal ‘showdown’) towards the apparent ‘climax’ of the song. In any case however, there are some brilliant sections where Nicola enlists the talents of singer Maria Modica which work very well over the soothing symphonic arrangements underneath.
The rest of the songs have many of the same strengths and weaknesses that the epic did. Things feel a little too subdued with this one; mellotron, keyboards and soft vocals take place where heavier organs, and electric guitars took the forefront. While it’s definately good to do something different in terms of an album, I have to admit I enjoy Randone when there is always something new and exciting coming around the corner for each track instead of something more uniform. Of the shorter tracks, my personal favourite would probably be ‘Culia’ which at seven minutes, is a mini epic in itself; it almost feels like it covers more ground than ‘Jill’ itself, despite being less than half of the length. Half way through, some of the harder rock starts pouring through, which sounds all the more exciting due to the inherent lack of it over the course of the album.
The performance in terms of musicianship is very professional, but once again; I cannot praise it as highly as on masterpieces such as ‘Nuvole Di Ieri’ and ‘Linea Di Confine,’ simply because there is less diversity and technicality here. Still, the instruments are played with feeling to them, and Nicola’s voice is as strong and emotive as ever. The production for some reason however, feels a bit more lo-fi than even on the previous release ‘Nuvole Di Ieri,’ which sounded crystal clear. Here, some of the electric guitar work sounds like it wasn’t mixed quite as well as it should be, which is a shame due to the fact that some of the best sections on this album are driven by axework.
It’s not that I instantly disdain Randone for making something that is more ‘mellow’ than their other albums; I love Opeth’s ‘Damnation’ as much as anyone else out there. The fiery passion here just doesn’t seem to shine out as much. While this feels like a bit of a low point, theres still alot of beautiful sections and gorgeous keyboard work to dive into. Certainly an album that a mellotron fan will love! A lower point of the Randone saga, but still competitive with much of the other music coming out of the modern prog scene.
Spaghetti Epic (Jill… from Ricordo)… mixed reviews
20 mag
vitt says:
[...] If Haikara offered a very good track, RANDONE arrived with a masterpiece. Like most of the others, the song is named after one of the film’s central personages, here: Jill. I like Randone’s creation in general, and he didn’t let me down:-) this time, too. Nicola sings alone, and also being joined by his band mates, one of which is a female singer. The music is original from head to toe, is highly intriguing, and is a full-fledged Symphonic Art-Rock with elements of Opera and some of those related to Classical music.[...] full review
proggnosis says:
[...] Italian based band Randone presents us Jill in a Symphonic Art-Rock manner, with escapades into classic venues and even operatic liaisons. It is a strong and compact song that will, no doubt, be considered one of the best of the album by many listeners. [...] full review
infandous says:
[...] The next track by Randone is probably the best one on the whole album, done in a somewhat more modern Italian prog style, yet still maintaining a 70′s feel to the overall composition. Some great guitar work and vocals in this one. [...] full review
keith says:
[...] The 2nd song by Randone seems to me to get off to a labored start. It is called Jill. The good thing is that Randone has many great musical ideas to make up for the starting point. I liked it a lot and the guitar work is exceptional! [...] full review
sinkadotentree says:
[...] RANDONE from Italy does the second track “Jill”.This is better with all the vintage instruments from the seventies taking the spotlight like moog,hammond and mellotron.This is fairly laid back with male and female vocals in Italian.Some nice electric guitar before 14 minutes. [...] full review
peppe dispirito says:
[...] Nicola Randone con la sua band punta su una suite in cui riesce ad unire la personalità mostrata nel suo recente lavoro Nuvole di ieri con la tradizione più classica del prog italiano. Le tastiere di Beppe Crovellacreano magici suoni che rimandano direttamente agli anni ’70, mentre il cantante si mette bene in mostra con la sua caratteristica voce. La composizione si sviluppa in maniera molto lineare, tra belle melodie, spunti strumentali in cui irrompe il rock sinfonico più puro, il gradevole intervento di una seconda voce (femminile) ed intrecci elettroacustici di un certo spessore, che hanno sempre il loro fascino. I Randoneriescono così nuovamente a far incrociare il progressive di matrice sinfonica ed il cantautorato colto ottenendo risultati ben apprezzabili. [...] full review
keetian says:
[...] Randone takes over with “Jill,” a whore turned respectable woman, due to her marriage to a farmer that gets gunned down before she arrives at her new home. Randone has an organ that dominates the beginning of the tune and continues to repeat the theme, only each successive time something new is added to change the sound. Then they do all kinds of different things. All in all they had about 86 changes in the song,which means there was something happening every 15 to 20 seconds. This band knows how to play prog and keep it interesting! They should do well. I think it would be a good thing for all prog bands to plaster how many changes they have in each song on the front of every album. This way there might be a little more effort by the bands to put more into their concepts and give us listeners more for our money. Anyway, The guitar also shines and there are some decent vocals by the band. I did like the female voices better than the male ones though. [...] full review
mark hughes says:
[...] Randone, one of three Italian bands on the album, have utilised a plethora of seventies keyboard sounds in their symphonic piece which uniquely features some female lead vocals (appropriate to their chosen character). [...] full review
Thomas says:
[...] Randone verlieren völlig den Bezug zum Western und präsentieren ihre “Jill” als Standard-Retroprog-Epos. Einzig ein gelegentliches eingespieltes Pfederwiehern erinnert an die eigentliche Aufgabenstellung. Und da die Musik wie gesagt auch nicht so richtig in die Pötte kommt, ist dies der schwächste Beitrag des Albums.[...] full review
Daniele Cutali , Movimenti Prog
28 ago
Western… alla siciliana
Dopo circa un anno, ecco ancora i siciliani Randone tornare con il loro terzo album in studio. Se contiamo anche il primo lavoro solista di Nicola Randone, talentuoso leader della band, siamo al terzo lavoro per questo simpatico e sensibile ragazzo.
Come ci tiene a sottolineare lo stesso Nicola, adesso i Randone sono a tutti gli effetti una band nata dall’esigenza di fondare una solida line-up e un’identità progressiva comune.
La formazione è adesso definitivamente un quintetto composto in primis da Nicola Randone e Riccardo Cascone; il primo alla voce, chitarre acustiche e tastiere, il secondo alla batteria e percussioni. Ad affiancare questo duo da sempre unito e che è sopravvissuto negli anni a varie incarnazioni artistiche (tra le quali le band Grey Owl e Lorien), vi sono Marco Crispi a dare un tocco di durezza rockeggiante con la sua chitarra elettrica, già presente nel secondo album dei Randone e proveniente anch’egli dai Lorien; il nuovo acquisto Livio Rabito al basso; e la splendida vocalist Maria Modica, anch’ella già presente in Nuvole di Ieri. Le doti vocali di quest’ultima non sono indifferenti: è dotata di una bella timbrica e una potenza non da poco, a fare da contraltare alla voce ariosa e particolare di Nicola. Infatti Maria proviene da anni di gavetta di piano bar e villaggi turistici quindi possiede una discreta esperienza canora. A far ingranare una marcia in più ai lavori dei Randone c’è il valore aggiunto della sua bellezza, cosa che non guasta mai (vedere il suo sito per credere www.mariamodica.com).
Apre il disco la lunghissima suite "Jill", di quasi 22 minuti. Questo brano fa parte del nuovo progetto sponsorizzato dalla rivista finlandese Colossus e distribuito dalla francese Musea Records: il doppio cd "Spaghetti Epic". Opera dedicata alla cinematografia italiana degli anni ’70 che si rifaceva ai grandi kolossal western d’oltreoceano, ma che si guadagnò ben presto un suo spazio personale ben caratterizzato e denominato spaghetti western, "Spaghetti Epic" si ispira al caposaldo del western all’italiana, "C’era Una Volta Il West" di Sergio Leone.
I Randone sono stati chiamati ancora una volta, insieme ad altre cinque band, a partecipare a questo progetto di ampio respiro, dopo la positiva esperienza del Kalevala nel quale partecipò solo Nicola appoggiato dai torinesi Tempore.
"Jill" fotografa i drammatici momenti vissuti dalla donna proveniente dalla grande città dell’est e che segue ad Ovest l’avventuriero McBain del quale è perdutamente innamorata. E’ una suite poetica e dal sound molto seventies nella quale prevale lo stile romantico di Randone senza disdegnare però alcuni ingressi hard-rock di chitarra elettrica. Si sente molto la pesante mano della produzione e delle tastiere vintage suonate dalla guest-star del disco: Beppe Crovella degli Arti & Mestieri, produttore dei Randone con la sua Electromantic Music. Il grande lavoro di registrazione e mixaggio che è stato fatto negli studi Synergy di San Sebastiano Po in provincia di Torino, al quale chi scrive ha partecipato saltuariamente, appaga la voglia di prog italiano classico dell’appassionato. Ricca di tematiche diverse e armonie azzeccate, con cambi repentini di tono nei quali la fanno da padrone solismi di chitarra e mini-moog, il brano prosegue sobrio sino alla fine. L’alternarsi delle parti vocali tra Randone e Maria Modica sono pregevoli e gradevolmente in stile melodico tutto italiano. Il finale è un concitato colaggio di mellotron su assoli di mini-moog, che può infiammare i cuori degli animi più legati al progressivo più classico.
In definitiva, l’inclusione di "Jill" in questo lavoro è sorpresa gradita anche se completamente in divergenza con le altre tematiche del disco, basate ancora su esperienze personali e ispirazioni poetiche notturne di Randone.
"Ballata Per Un Cantastorie" è un brano costruito sulla melodia vocale di Nicola, sotto la quale ancora una volta suonano corposi i fluidi sonori di mellotron, mini-moog e Hammond con voli pindarici eseguiti dalle sapienti mani di Crovella. Le liriche sono incentrate sui problemi di un cantastorie che incanta con la sua musica e le sue parole grandi e piccini ma ha il timore che la sua esistenza sia priva di significato al di là di questo. Un grosso dubbio si affaccia quindi alla sua mente: e se avesse dovuto affrontare i problemi e i sacrifici che una persona comune affronta tutti i giorni, avrebbe avuto anche solo il tempo di pensare a questi dubbi esistenziali? Ma a noi sorge un ulteriore dubbio: non è che questa storia è un po’ lo specchio della vita attuale di Nicola Randone? A lui l’ardua sentenza, ma non crediamo che la risposta sia molto distante conoscendo ormai l’indole del cantante ragusano.
"Il Grande Tesoro" è una ballata cantautorale, nel classico stile randoniano, che comincia con accordi di mellotron e suoni fuggenti di mini-moog. La struttura è basata su chitarre acustiche arpeggiate accompagnate da orchestralità piene e fluenti. Dedicata ad un grande amico e alle sue difficoltà nell’affrontare le asprezze della vita, è un brano ispirato da una lunga chiaccherata notturna di Randone con esso. Il testo pare reiterare il vecchio adagio “chi trova un amico trova un tesoro” rafforzando il tema dell’amicizia e il credo di Nicola in questo forte valore.
"Giulia" comincia ancora una volta con un forte tema di mellotron e mini-moog per poi scendere nell’animo più profondamente romantico e acustico di Randone e aprire su un forte assolo di chitarra elettrica. Si comprende che Giulia è colei che ha fatto nascere l’ispirazione per il primo disco solista di Nicola, "Morte di un’Amore". La fine di un grande amore che porta alla dissoluzione di tutti i grandi progetti di vita che lui aveva fatto per loro due. Ma un finale quasi dissacrante nella sua giocosità, nel suo rock duro, nelle sue fughe di mini-moog e nella voce filtrata ci fa anche capire che per Nicola questa è finalmente un’esperienza passata, definitivamente chiusa e viva solo nel suo “ricordo”. La linea portante di chitarra elettrica sulla base romanticheggiante di mellotron sembra quasi la reazione naturale di Randone, la quale permette quasi la mistificazione e l’immolazione di questa profonda storia d’amore.
A volte la solitudine è dolce compagna di alcuni momenti gradevoli della vita, e a volte è amara rivelazione del nostro essere esistenziale. Però l’essere umano è dotato di quel libero arbitrio che gli permette di vanificare i momenti di amarezza, rompere il guscio e aprirsi completamente a chi gli sta attorno. Questi i temi di "Sorella Solitudine", brano che si sviluppa quasi a ritmo di marcetta accompagato dalle onnipresenti e già citate tastiere di Crovella, sino al gioioso finale che rappresenta il positivo cambiamento dello stato d’animo nei confronti della solitudine crepuscolare, lasciata definitivamente alle spalle.
Ancora una volta legato alla delusione d’amore citata precedentemente, Randone finalmente accetta seppur con malinconia la conclusione di quella storia. E’ questo il filo che lega il brano "Ricordo", title-track, a "Giulia". Se prima Randone ci racconta il suo biasimo per una mancata e dolce possibilità di vita futura da vivere con l’amatissima donna, adesso ci ricorda di come la vita sia comunque costruita sui ricordi. E questa storia ormai ne fa parte integrante con tutti i suoi annessi. Finito il periodo del cuore spezzato e del piangersi addosso, questo è diventato ormai un ricordo dolce-amaro nei cassetti della vita, che servirà da forte esperienza per il tempo a venire. Un poetico e romantico Randone ci canta questo suo ricordo al pianoforte, sostenuto dai cori di mellotron e dal suono di una malinconica pioggia scrosciante che sfocia sul finale trionfale, trampolino di lancio verso una nuova speranza.
In conclusione, possiamo dire che "…Ricordo" è un disco molto intimista e nel più classico stile del solo Nicola Randone, e non dei Randone come band.
Pesanti venature rock sono contrapposte allo stile cantautorale di Randone, particolarità che pur con tutti gli sforzi possibili non riuscirà mai ad abbandonare: è innato in lui. Non bastano una band al completo e le tastiere di Crovella a far virare i Randone verso il puro progressive rock. Quest’ultimo è una commistione di situazioni e contaminazioni che provengono dal contributo individuale e artistico di tutti i componenti, come ci ha ribadito più volte lo stesso Crovella. In questo caso il gruppo si limita a eseguire le idee di Nicola e non fa risaltare alcun background musicale personale.
Gli spunti e le idee ci sono ma vanno sviluppate da tutti quanti insieme, dopo ore e ore di prove in sala e soprattutto con la voglia di “osare”.
Ciò non sminuisce affatto il valore del disco, che resta finora il punto più alto del percorso musicale dei Randone. E la suite "Jill" contribuisce in modo significativo a innalzare questo punto.
Daniele Cutali

















